Die ACOM betreibt ein Label, um die Mitglieder dabei zu unterstützen, ihre Musik online zu veröffentlichen. Alle musikalischen Stilrichtungen und Genres sind willkommen. Dieses Service ist exklusiv für ACOM-Mitglieder und kostenfrei.
Label der
ACOM
Über das Label
Mit dem Label bietet die ACOM ihren Mitgliedern die Chance, ihre Musik auf allen relevanten Onlinestreamingdiensten einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Dieses Service ist kostenfrei.
Die Musik der ACOM-Mitglieder wird durch die Möglichkeit des Onlinestreamings für eine größere Anzahl an Menschen leicht zugänglich und kann dann auch ohne große Datenmengen oder Postgebühren als Link an potenzielle Veranstalter oder Interessierte verschickt werden.
Die Urheberrechte bleiben selbstverständlich bei den Urheber:innen; diese bekommen 80% der Einnahmen, die das Label vom Distributor erhält. Abgerechnet wird jährlich.
Eine Bewerbung der Produktionen wird aktuell nicht übernommen. Es erfolgt allerdings eine Ankündigung auf der Website und den Social Media-Kanälen der ACOM. Es wird ein Smartlink zur jeweiligen Veröffentlichung auf den relevanten Plattformen zur Verfügung gestellt und eine Ankündigung im Media Promotion Service geschaltet, wodurch Journalisten von der Veröffentlichung erfahren können.
Vorgangsweise
- Kontaktaufnahme via E-Mail: label(at)austriancomposers.com
- Gemeinsames Festlegen eines Zeitplanes nach Erhebung der notwendigen Schritte bis zur Veröffentlichung
- Übermittlung der notwendigen Daten und Files in Formular und bereitgestelltem Ordner
- Vertragsunterzeichnung
- Veröffentlichung
Was für eine Veröffentlichung beim ACOM Label benötigt wird
- Studioaufnahmen oder professionelle Livemitschnitte der Musik in der höchsten vorhandenen Auflösung, optimaler Weise .wav-Dateien mit 96 kHz, 88 kHz, 48 kHz oder 44.1 kHz; wenn vorhanden 24bit. Mindestens aber bitte CD-Standard: 44,1 kHz/ 16 bit
- Coverartwork: 3000*3000px und 300dpi
- Wichtige Daten zur Veröffentlichung, in folgendem Formular ersichtlich und auszufüllen: https://form.jotform.com/233531233991354
- Falls auch eine physische Veröffentlichung geplant ist, Graphik nach Spezifikationen des Presswerks
Das ACOM Label übernimmt keine Kosten für die Pressung und macht keinen physischen Vertrieb! Alle notwendigen Codes und Hilfestellungen für die Erstellung der Graphik werden zur Verfügung gestellt. Das Logo der ACOM sowie die Katalognummer müssen auf dem CD- oder Schallplattencover abgedruckt werden. - Unterzeichneter Labelvertrag
Tontechnische Zusatzangebote
Das ACOM Label hält sich eine Beurteilung der klanglichen Qualität vor. Falls diese bei den vorgelegten Aufnahmen nicht ausreicht, wird, falls die tontechnische Grundqualität der Aufnahmen ausreicht, ein grundlegender klanglicher Feinschliff und Pegelkontrolle kostenlos angeboten.
Folgende Bearbeitungen sind gegen einen Aufpreis möglich:
Für einen Kostenvoranschlag bitten wir um Kontaktaufnahme.
• Entrauschen
• Aus Mono ein Fake-Stereo erzeugen
• fehlende Frequenzanteile ergänzen
• leichtes Clipping entfernen
• Subbass-Müll entrumpeln
• Mini-Disc-Fadeouts korrigieren
• vereinzelte Störgeräusche entfernen
• Wow und Fluttering entfernen (bei analogen Tonband-Aufnahmen)
• bei Live-Aufnahmen evtl. Hall-Korrektur
Alle Bearbeitungen, die diese Leistungen übersteigen, müssen extern erledigt werden. Gerne kann eine Einschätzung abgeben werden, ob die tontechnische Grundqualität der Aufnahme für eine Veröffentlichung nach Bearbeitungen ausreicht.
Bei Interesse an einer Veröffentlichung oder weiteren Fragen bitte um Kontaktaufnahme unter: label(at)austriancomposers.com
Veröffentlichungen
Bereits erschienene Veröffentlichungen des ACOM Labels
Dietmar Kirchner
Vienna Reed Quintett
2022
Im Zentrum der CD steht der Titel „Autoscrubber“
Autoscrubber ist, ein vom Komponisten digitales, eigenständig kreiertes Instrument, welches zusammen mit dem Reed-Quintett interagiert.
Der Autoscrubber arbeiten mit den digitalen Soundverarbeitungsmodellen von Max/MSP.
Das Vienna Reed Quintett besticht neben seiner Klangvielfalt auch mit einem außergewöhnlichen Gespür für „Neue Musik“.
In the center of the CD is the title „Autoscrubber““.
Autoscrubber is, a digital instrument created independently by the composer, which interacts together with the Reed Quintet.
Autoscrubber work with the digital sound processing models of Max/MSP.
The Vienna Reed Quintet impresses not only with its variety of sounds, but also with an extraordinary feeling for „“new music““.
Nikolaus Holler / Raphael
Käfer / Victoria Kirilova
Life Aquatic
2024
Fließend wie die Lyrik ihrer Kompositionen bewegt sich diese Formation mit glasklaren Übergängen zwischen Struktur und Spontaneität. So wie präzise notierte Musik mitunter interpretatorischen Freiraum zulässt, könnte die tänzerische Freiheit bisweilen wie ein kultivierter Hörprozess erscheinen – Life Aquatic integriert diese gemeinsame Messlatte in ihr Programm.
Die Eigenkompositionen des Quartetts variieren zwischen diversen Genres und musikalischen Formen. Zeitgenössischer Jazz, freie Improvisation und Kammermusik verschmelzen mit Einflüssen aus der Indie-Rock- und Alternativszene, durchzogen von Anklängen an mittel- und osteuropäische Gesänge.
Life Aquatic entführt Sie mit ihrer EP „Sonic Submarine“ in ihre Geschichten und ermutigt Sie dazu, sich musikalisch und kreativ einzubringen.
Walter Baco
Walter Baco
2024
Ob sphärisch meditativ, archaisch rhythmisch, romantisch expressiv oder in klassischer Schlichtheit – Walter Baco eröffnet uns mit Spielfreude und Leichtigkeit ein ganzes Spektrum der Musik. „Wie der Geniestreich eines weisungsfreien Kindes“ Roman Rieger
„Ein Meister der Improvisation“ Dieter Kaufmann
Walter Baco studied composition in Vienna and is working as composer, writer and performer. He has published several books, audio books and CDs. His music is played on different theatre venues as well as in TV stations throughout Europe.
Leonardo Rivadeneira
Yuumi Yamaguchi, Miyuki Schüssler
2024
LEONARDO RIVADENEIRA
Geboren in Quito, Ecuador. Studium am Conservatorio, an der Escuela de la Sinfónica und am Instituto de Musica Sacra. Studium der Komposition bei Prof. Erich Urbanner an der Musikhochschule Wien, Studium der Psychologie und der Musikwissenschaft an der Universität Wien. Magister der Philosophie.
Leonardo Rivadeneira lebt seit 1982 in Österreich. Neben seinen Kompositionen schafft er Gedichte, Bilder und Skulpturen und hat ein mittlerweile patentiertes Musikinstrument namens „“Jupiter““ gebaut. Sein kompositorisches Werk umfasst Solos, Duos, Lieder, Kammermusik, Symphonien, Orchester- und Chormusik. Konzerte im In- und Ausland. Veröffentlichungen in Zeitungen und Zeitschriften. Rundfunk und Fernsehsendungen.
STILBESCHREIBUNG:
Aus Herrn Rivadeneiras Schaffen sind mir mehrere Klavier-, Kammermusik-, Chor- und Orchesterwerke bekannt. Er hat sich durch unermüdliche kompositorische Arbeit einen Stil angeeignet, der sich nicht durch einen von ideologischen Schlagworten genormten Kodex festlegen lässt.
Seine Tonsprache intendiert stets melodische Sanglichkeit aller Stimmen, welche nach Kontinuität strebt und einen Überbau über alle Gliederungen und Zäsuren schafft.
Sein Tonsatz ist fasslich und seine Kompositionstechnik wechselt zwischen einfachen Arten der Mehrstimmigkeit (von Parallelführungen bis zu freieren Bewegungen) mit klanglicher Dichte, welche primär linear zu verstehen ist.
Seine rhythmische Phantasie ist sehr vielfältig und unkonventionell. In seinen Vokalwerken überwiegt eine sehr expressive und wortausschmückende Textausdeutung von tiefer seelischer Empfindung.
Es geht ihm stets um unmittelbare, unkonstruktive und von Abstraktion ferne Mitteilung an den Zuhörer. Ich persönlich wünsche seinen Werken viel weitere Verbreitung und Förderung.
Peter Barcaba, Prof. an der Musikhochschule Wien
Robert J. Beirer
romanticus (Robert J. Beirer)
2024
Die vorliegende Produktion „TRAUM Geschichten“ ist ein akustisches Sammelsurium… Also Einspielungen meiner Lieder der vergangenen Jahre.
Franz Kühnel, Johann Strauß Sohn, Josef Haydn
Heribert Raich, Tamburizza-Orchester Ivan Vukovic
2024
Ulf-Diether Soyka
Ulf-Diether Soyka
2024
Ulf-Diether Soyka
Sinfonie Nr. 3 in Yes-Dur opus 10/10 „Die Unspielbare“
1 dramatisch
2 melancholisch
3 Scherzo, tänzerisch
4 Rondo, rasch
Komponiert mit finanzieller Unterstützung durch das Österreichische Bundeskanzleramt / Kunst und Kultur Sowie das Amt der Niederösterreichischen Landesregierung
Digital aufgenommen an der Enharmonischen Mikroton-Orgel von Hans-André Stamm im Prayner-Konservatorium Wien,
sowie mit Minimuse, der mikrointervallischen U-Plex-Spezialtastatur von Andrew Aaron Hunt.
In dieser Komposition gibt es vier verschieden hohe Töne „Es“ (Es, Xes, Yes und Wes), sowie jede weitere „chromatische“ Tonhöhe
in vier verschieden hohen Varianten.
Dadurch können Tonsysteme alter Musik-Hochkulturen (Slendro, Maqam, Shrutis, Blue-Notes u.v.a.)
in den Tonsatz und die Melodik einbezogen werden.
Ulf-Diether Soyka, geb. 1954 in Wien,
ist Komponist, Dirigent und Dozent für Musiktheorie.
Er komponierte Opern, Oratorien, Sinfonien, Instrumentalkonzerte, Chor- und Kammermusik.
Weitere Informationen bei www.soyka-musik.at
Fabian Ratheiser/ Johannes Dominik Hainzl
Die feigen Knechte
2024
Die feigen Knechte veröffentlichen neue CD mit fesselnden Eigenkompositionen
Die gefeierte Mittelalterfolk-Gruppe „“Die feigen Knechte““ setzt ihren Erfolgskurs fort und präsentiert stolz ihr neuestes Album „Rütteln am Feigenbaum“, eine beeindruckende Sammlung von Eigenkompositionen, die die Herzen der Fans höherschlagen lassen werden. Die neue CD, die ab Sommer 2024 erhältlich ist, zeigt einmal mehr die meisterhafte Beherrschung traditioneller Instrumente und die kreative Kraft der Band.
Mit einer harmonischen Kombination aus Flöten, Cister, Drehleier, Geigen, Trommel und Tambourin zaubern „“Die feigen Knechte““ eine Klangwelt, die das Publikum direkt ins mittelalterliche Europa entführt. Jeder Track ist ein handgefertigtes Meisterwerk, das die Seele der alten Zeit einfängt und in die Gegenwart transportiert.
Die besondere Mischung aus feierlichen, schelmischen und melancholischen Melodien, unterstützt durch die Vielfalt der eingesetzten Instrumente, gibt jedem Stück seinen eigenen, unverwechselbaren Charakter. Die Verwendung der Drehleier verleiht den Kompositionen einen mystischen Touch, während die rhythmische Kraft von Trommeln und Tambourin den Hörer unweigerlich zum Mitwippen bringt. Die zarte Harmonie von Flöten und Geigen, gepaart mit den satten Klängen der Cister, sorgt für ein klangliches Erlebnis, das sowohl beruhigt als auch begeistert.
Das Album ist nicht nur eine Hommage an die Musik vergangener Zeiten, sondern auch ein Beweis für die kreative Schaffenskraft von den feigen Knechten. Es ist ein Muss für alle Liebhaber von Mittelalter- und Folk-Musik und für jeden, der die authentische Atmosphäre und die emotionale Tiefe dieser Kunstform erleben möchte.
Über Die feigen Knechte:
Die feigen Knechte sind unter all den Spielleuten, die insgesamt so in Österreich unterwegs sind, das absolute “G’sindl” – und stolz darauf! Sie repräsentieren denjenigen Bevölkerungsanteil des Mittelalters, der zahlenmäßig am größten war, über den jedoch selten gesprochen wird, da er immer im Schatten der glänzend gerüsteten Ritter und ihrer prächtigen Rosse steht: das einfache Volk. Als fahrende Musikanten sind die feigen Knechte wirklich an der aller untersten Stelle der mittelalterlichen Hierarchie angesiedelt, quasi vogelfrei und für alle zum Abschuss freigegeben – und daher immer mit einem Fuß in der Tür…also zurecht feige!
Für weitere Informationen, Interviewanfragen oder Rezensionsexemplare wenden Sie sich bitte an:
die.feigen.knechte@gmail.com
Erleben Sie die Magie des Mittelalters mit den neuesten Kompositionen von den feigen Knechten. Lassen Sie sich von ihrer Musik verzaubern und tauchen Sie ein in eine Welt voller Klang und Geschichte und sehen und hören Sie dabei zu wie wieder einmal allzu sehr am Feigenbaum gerüttelt wird!
Großes Silbernes Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich.
Klavierbegleiter bei zahlreichen Lieder- und Kammermusikabenden; Kompositionspreise in Deutschland und Österreich (Preis der Landeshauptstadt Innsbruck für künstlerisches Schaffen – Musik).
Leonardo Rivadeneira
Yuumi Yamaguchi / Isabell Matisse / Tseng Yung Cheng / Daniela Damianova / Veronika Vitazkova / Miyuki Schüssler / Katharina Hörmann / Wolfgang Kornberger / Boriana Boukareva / Alexander Hartl / Rose Brunhes / Julius Dietrich / Johanna Ebert / Johannes Hilt / Col Legno / Nina Reichl
2024
LEONARDO RIVADENEIRA
Geboren in Quito, Ecuador. Studium am Conservatorio, an der Escuela de la Sinfónica und am Instituto de Musica Sacra. Studium der Komposition bei Prof. Erich Urbanner an der Musikhochschule Wien, Studium der Psychologie und der Musikwissenschaft an der Universität Wien. Magister der Philosophie.
Leonardo Rivadeneira lebt seit 1982 in Österreich. Neben seinen Kompositionen schafft er Gedichte, Bilder und Skulpturen und hat ein mittlerweile patentiertes Musikinstrument namens „“Jupiter““ gebaut. Sein kompositorisches Werk umfasst Solos, Duos, Lieder, Kammermusik, Symphonien, Orchester- und Chormusik. Konzerte im In- und Ausland. Veröffentlichungen in Zeitungen und Zeitschriften. Rundfunk und Fernsehsendungen.
STILBESCHREIBUNG:
Aus Herrn Rivadeneiras Schaffen sind mir mehrere Klavier-, Kammermusik-, Chor- und Orchesterwerke bekannt. Er hat sich durch unermüdliche kompositorische Arbeit einen Stil angeeignet, der sich nicht durch einen von ideologischen Schlagworten genormten Kodex festlegen lässt.
Seine Tonsprache intendiert stets melodische Sanglichkeit aller Stimmen, welche nach Kontinuität strebt und einen Überbau über alle Gliederungen und Zäsuren schafft.
Sein Tonsatz ist fasslich und seine Kompositionstechnik wechselt zwischen einfachen Arten der Mehrstimmigkeit (von Parallelführungen bis zu freieren Bewegungen) mit klanglicher Dichte, welche primär linear zu verstehen ist.
Seine rhythmische Phantasie ist sehr vielfältig und unkonventionell. In seinen Vokalwerken überwiegt eine sehr expressive und wortausschmückende Textausdeutung von tiefer seelischer Empfindung.
Es geht ihm stets um unmittelbare, unkonstruktive und von Abstraktion ferne Mitteilung an den Zuhörer. Ich persönlich wünsche seinen Werken viel weitere Verbreitung und Förderung.
Peter Barcaba, Prof. an der Musikhochschule Wien
Wolfgang Heißler
Aleksic Streichensemble
2025
Geboren in Innsbruck; Studien in Klavier am Richard-Strauss-Konservatorium München, Dirigieren an den Musikhochschulen in Berlin, Bremen und Wien (bei Hans Swarowsky) sowie Komposition/Theorie an der Musikhochschule Hamburg. Berufliche Tätigkeiten als Theaterkapellmeister beim Schweizer Tournee-Theater, am Stadttheater Lüneburg und Pfalztheater Kaiserslautern. Von 1988 – 2017 Lehrer (seit 1998 o. Universitätsprofessor) für Tonsatz an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Langjährige Tätigkeiten in verschiedenen akademischen Gremien; Studiendekan für musikpädagogische Studienrichtungen; Vizerektor für Studium und Lehre.
Großes Silbernes Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich.
Klavierbegleiter bei zahlreichen Lieder- und Kammermusikabenden; Kompositionspreise in Deutschland und Österreich (Preis der Landeshauptstadt Innsbruck für künstlerisches Schaffen – Musik).
Siegfried Friedrich
Koehne Quartett
2025
Das Album Epitaph (2018) von Siegfried Friedrich präsentiert ein eindrucksvolles Werk für Streichquartett, eingespielt vom international renommierten Koehne Quartett. Stilistisch lässt sich die Komposition der Neuen Musik zuordnen.
Der Komponist Siegfried Friedrich, geboren am 21. Januar 1971, studierte in den 1990er-Jahren an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW) Komposition bei Prof. Erich Urbanner. Darüber hinaus spezialisierte er sich auf Computer- und Medienmusik und promovierte 2011 in Musikwissenschaft. Sein Schaffen umfasst sowohl Konzert- als auch Filmmusik und ist geprägt von klanglicher Präzision und emotionaler Ausdruckskraft.
Leonardo Rivadeneira
UNGARISCHES KAMMERORCHESTER PRO ARTE -ENSEMBLE ORCHESTERWELT, Isabella Kuëss, Kayoko Hudak, Petko Totev, Michal Hudak
2025
LEONARDO RIVADENEIRA
Geboren in Quito, Ecuador. Studium am Conservatorio, an der Escuela de la Sinfónica und am Instituto de Musica Sacra. Studium der Komposition bei Prof. Erich Urbanner an der Musikhochschule Wien, Studium der Psychologie und der Musikwissenschaft an der Universität Wien. Magister der Philosophie.
Leonardo Rivadeneira lebt seit 1982 in Österreich. Neben seinen Kompositionen schafft er Gedichte, Bilder und Skulpturen und hat ein mittlerweile patentiertes Musikinstrument namens „“Jupiter““ gebaut. Sein kompositorisches Werk umfasst Solos, Duos, Lieder, Kammermusik, Symphonien, Orchester- und Chormusik. Konzerte im In- und Ausland. Veröffentlichungen in Zeitungen und Zeitschriften. Rundfunk und Fernsehsendungen.
STILBESCHREIBUNG
Aus Herrn Rivadeneiras Schaffen sind mir mehrere Klavier-, Kammermusik-, Chor- und Orchesterwerke bekannt. Er hat sich durch unermüdliche kompositorische Arbeit einen Stil angeeignet, der sich nicht durch einen von ideologischen Schlagworten genormten Kodex festlegen lässt.
Seine Tonsprache intendiert stets melodische Sanglichkeit aller Stimmen, welche nach Kontinuität strebt und einen Überbau über alle Gliederungen und Zäsuren schafft.
Sein Tonsatz ist fasslich und seine Kompositionstechnik wechselt zwischen einfachen Arten der Mehrstimmigkeit (von Parallelführungen bis zu freieren Bewegungen) mit klanglicher Dichte, welche primär linear zu verstehen ist.
Seine rhythmische Phantasie ist sehr vielfältig und unkonventionell. In seinen Vokalwerken überwiegt eine sehr expressive und wortausschmückende Textausdeutung von tiefer seelischer Empfindung.
Es geht ihm stets um unmittelbare, unkonstruktive und von Abstraktion ferne Mitteilung an den Zuhörer. Ich persönlich wünsche seinen Werken viel weitere Verbreitung und Förderung.
Peter Barcaba, Prof. an der Musikhochschule Wien
Barbara Rektenwald
Barbara Rektenwald, Anton Zhukov, Gottfried Schnürl, Maria Bisso
2025
Mittendrin in inspirierenden Eindrücken rund um die Welt, mittendrin in den Facetten des Lebens, mittendrin in der jazzigen Tonsprache von Barbara Rektenwald, die sich gerne an Klassik, Pop und Worldmusic anlehnt, aber trotzdem immer bei sich selbst bleibt.
Barbara Rektenwalds Jazztriokompositionen vermitteln emotional intensive und facettenreiche Stimmungen, holen uns ab und nehmen uns mit auf eine musikalische Reise, die von persönlichen Eindrücken und Begegnungen inspiriert ist.
Ihre musikalischen Partner – der ukrainische Kontrabassist Anton Zhukov am Kontrabass und der österreichische Schlagzeuger Gottfried Schnürl am Schlagzeug – ergänzen sich virtuos durch ihre feinsinnigen und harmonischen Improvisationen. Die argentinische Sängerin und Textautorin Maria Bisso bereichert den Sound des Ensembles durch die dem Tango eigene Wehmut und Lebensfreude.
Die stilistisch vielseitigen und ausdrucksstarken InterpretInnen starten ihre musikalische Reise in Österreich mit dem „Blue Danube Waltz“, machen mit „La Camargue“ Halt in Frankreich und in „Cotswolds“ in England, bevor sie sich mit „Buenos Aires Se Abre“ in die Vorstädte der argentinischen Metropole begeben. Mit dem Abschlusssong „Dobleim“ landen sie wieder in Österreich, mittendrin im Hier und Jetzt.
Right in the midst of inspiring impressions from around the world, right in the midst of life’s many facets, right in the midst of the jazzy musical language of Barbara Rektenwald – a language that often draws on classical music, pop, and world music, yet always remains true to itself.
Barbara Rektenwald’s jazz trio compositions convey emotionally intense and multifaceted moods, reaching out to us and taking us along on a musical journey inspired by personal im-pressions and encounters.
Her musical partners – Ukrainian double bassist Anton Zhukov and Austrian drummer Gott-fried Schnürl – complement each other virtuously with their subtle and harmonious improvi-sations. Argentine singer and lyricist Maria Bisso enriches the ensemble’s sound with the wistfulness and joie de vivre so characteristic of tango.
These stylistically versatile and expressive performers embark on their musical journey in Austria with the Blue Danube Waltz, make a stop in France with La Camargue and in Eng-land with Cotswolds, before moving on with Buenos Aires Se Abre into the suburbs of the Argentine capital. With the closing song Dobleim, they return to Austria – right back to the here and now.
Amelie Zamarin
„Tshepiso (Amelie Zamarin),
Ernst Schmid, Marco Gatty“
2025
Mein Name ist Amelie Zamarin und ich bin 18 Jahre alt. Geboren in Johannesburg, Südafrika, kam ich bereits mit 3 Monaten nach Österreich. Mit 13 Jahren nahm ich das erste Mal an einer Casting Show teil (NöN sucht das größte Talent), und schaffte es mit 15 zu The Voice Kids nach München. In ein paar Jahren sehe ich mich auf den großen Bühnen dieser Welt.
Leonardo Rivadeneira
TOKIO TAKEUTCHI / DANIELA DAMIANOVA / KOEHNE QUARTETT
2025
LEONARDO RIVADENEIRA
Geboren in Quito, Ecuador. Studium am Conservatorio, an der Escuela de la Sinfónica und am Instituto de Musica Sacra. Studium der Komposition bei Prof. Erich Urbanner an der Musikhochschule Wien, Studium der Psychologie und der Musikwissenschaft an der Universität Wien. Magister der Philosophie.
Leonardo Rivadeneira lebt seit 1982 in Österreich. Neben seinen Kompositionen schafft er Gedichte, Bilder und Skulpturen und hat ein mittlerweile patentiertes Musikinstrument namens „“Jupiter““ gebaut. Sein kompositorisches Werk umfasst Solos, Duos, Lieder, Kammermusik, Symphonien, Orchester- und Chormusik. Konzerte im In- und Ausland. Veröffentlichungen in Zeitungen und Zeitschriften. Rundfunk und Fernsehsendungen.
STILBESCHREIBUNG:
Aus Herrn Rivadeneiras Schaffen sind mir mehrere Klavier-, Kammermusik-, Chor- und Orchesterwerke bekannt. Er hat sich durch unermüdliche kompositorische Arbeit einen Stil angeeignet, der sich nicht durch einen von ideologischen Schlagworten genormten Kodex festlegen lässt.
Seine Tonsprache intendiert stets melodische Sanglichkeit aller Stimmen, welche nach Kontinuität strebt und einen Überbau über alle Gliederungen und Zäsuren schafft.
Sein Tonsatz ist fasslich und seine Kompositionstechnik wechselt zwischen einfachen Arten der Mehrstimmigkeit (von Parallelführungen bis zu freieren Bewegungen) mit klanglicher Dichte, welche primär linear zu verstehen ist.
Seine rhythmische Phantasie ist sehr vielfältig und unkonventionell. In seinen Vokalwerken überwiegt eine sehr expressive und wortausschmückende Textausdeutung von tiefer seelischer Empfindung.
Es geht ihm stets um unmittelbare, unkonstruktive und von Abstraktion ferne Mitteilung an den Zuhörer. Ich persönlich wünsche seinen Werken viel weitere Verbreitung und Förderung.
Peter Barcaba, Prof. an der Musikhochschule Wien